Thelonious Monk

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Thelonious Monk

Stichpunkte

Allgemein
	Thelonious Sphere Monk (* 10
	North Carolina; â€ 17
	Oktober 1917 in Rocky Mount
	New Jersey) war ein amerikanischer Jazzmusiker (Pianist und Komponist). Er ist neben Charlie Parker
	Charlie Christian und Kenny Clarke einer der MitbegrÃ¼nder des Bebop
	Dizzy Gillespie
	Februar 1982 in Weehawken
	"Verbergen") 1 Biographie 1.1 Kindheit und Jugend 1.2 AnfÃ¤nge als Musiker 1.3 Mintonâ€™s Playhouse 1.4 Die Blue Note–Jahre 1947–1952 1.5 Die Prestige–Jahre 1952–1954 1.6 Die Riverside–Jahre 1955–1961 1.7 Die Columbia–Jahre 1962–1968 1.8 Verstummen 2 Der Mensch Thelonious Monk 3 Die Musik Thelonious Monks 3.1 Der Komponist 3.2 Der Improvisator 3.3 Einfluss auf andere Musiker 4 Kompositionen 5 Wichtige Aufnahmen 6 Filme/DVDs 7 Literatur 8 Weblinks [Bearbeiten]
	Mit seinem eigenwilligen Klavierstil und seinen unverwechselbaren Kompositionen gilt Monk als einer der groÃŸen Individualisten und bedeutenden Innovatoren des Modern Jazz. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
Biographie
	[Bearbeiten]
Kindheit und Jugend
	der sÃ¼dwestlich von Harlem liegt und vor allem von Farbigen bewohnt wird
	Thelonious Monk zieht als Kind Anfang der 20er Jahre mit seiner Familie in den New Yorker Stadtteil San Juan Hill
	Thelonious Monk Sr.
	Der Vater
	verlÃ¤sst die Familie jedoch bereits wenige Jahre spÃ¤ter
	die als Angestellte fÃ¼r die Stadtverwaltung arbeitet. Monk wird von seiner Mutter in seinen musikalischen Neigungen unterstÃ¼tzt und erhÃ¤lt bereits als Kind Klavierunterricht
	So liegt die Verantwortung fÃ¼r Erziehung und Lebensunterhalt von Thelonious und seinen beiden Geschwistern allein bei seiner Mutter Barbara
	dass er von der weiteren Teilnahme ausgeschlossen wird. [Bearbeiten]
	Im Alter von 13 Jahren hat er einen Klavierwettbewerb im Harlemer Apollo Theater so oft gewonnen
AnfÃ¤nge als Musiker
	Die Stadt New York entwickelt sich in Monks Jugendzeit zu einer der groÃŸen Jazzmetropolen
	Besonders der Stadtteil Harlem wird mit seinen vielen Clubs zu einem Brennpunkt dieser Entwicklung
	So wÃ¤chst Monk in einer musikalisch sehr lebhaften Umgebung auf und hÃ¶rt viele Jazzmusiker â€žliveâ€œ
	Earl Hines und der Stride-Pianist James P
	Als frÃ¼he EinflÃ¼sse gelten Duke Ellington
	Fats Waller
	der in der Nachbarschaft der Familie Monk lebt. Erste Erfahrungen sammelt Monk
	als Pianist auf â€žHouse-Rent-Partiesâ€œ
	wie viele Musiker jener Zeit
	Johnson
	Diese sind in von Schwarzen bewohnten Stadtteilen weit verbreitet
	die ihre Miete (Rent) nicht aufbringen kÃ¶nnen
	laden die Menschen ihrer Nachbarschaft ein
	sorgen fÃ¼r musikalische Unterhaltung und lassen dann â€žden Hut herumgehenâ€œ
	Mieter
	Davon bezahlen sie die Musiker und die Miete
	Daneben begleitet Monk auch den Gesang seiner Mutter in der Kirche auf der Orgel
	Ein New Yorker Auftritt des blinden Klavier-Virtuosen Art Tatum im Jahr 1932 hinterlÃ¤sst bei dem fÃ¼nfzehnjÃ¤hrigen Monk einen tiefen Eindruck
	um mit einer Wanderpredigerin zwei Jahre lang als Pianist auf Tour zu gehen
	Mit 17 Jahren verlÃ¤sst Monk die High School
	Er tritt dabei auch in Kansas City auf
	das damals eine pulsierende Jazz-Stadt ist
	Sie ist u.a. die Heimat der Count Basie Band und der Pianistin Mary Lou Williams
	Diese hÃ¶rt Monk spielen
	erkennt sein Talent und ermutigt ihn in seinen musikalischen Ambitionen
	Ihr zufolge verfÃ¼gte Monk schon damals Ã¼ber einen rhythmisch und harmonisch sehr eigenwilligen Stil. [Bearbeiten]
Mintonâ€™s Playhouse
	Wieder zurÃ¼ck in New York City
	schlÃ¤gt Monk sich einige Jahre mit Gelegenheitsjobs als Pianist durch
	Anfang der 40er Jahre wird er Hauspianist im Harlemer Club Mintonâ€™s Playhouse
	die bei Jam-Sessions nach neuen musikalischen Wegen abseits des Swing-Mainstreams suchen
	Er ist Treffpunkt eines losen Verbandes junger Musiker
	Neben Charlie Parker
	bleibt Monk diese Anerkennung jedoch zunÃ¤chst versagt
	der sich spÃ¤ter als Keimzelle eines neuen Stils – des Bebop – und damit des Modern Jazz erweisen wird. WÃ¤hrend Parker und Gillespie spÃ¤ter zu den Protagonisten des Bebop avancieren
	Dizzy Gillespie
	Charlie Christian und Kenny Clarke gehÃ¶rt Monk zu diesem Kreis
	fÃ¼r viele nur schwer nachvollziehbaren Spielweise
	die selbst bei groÃŸzÃ¼giger Auffassung von PÃ¼nktlichkeit kaum regelmÃ¤ÃŸige Proben mit ihm mÃ¶glich machen
	Dies liegt zum einem an Monks individualistischer
	zum anderen aber auch an seiner notorischen UnzuverlÃ¤ssigkeit
	Zwar wird er 1946 von Dizzy Gillespie als Pianist fÃ¼r dessen Big Band engagiert
	wird er gefeuert
	Da er jedoch wiederholt verspÃ¤tet oder Ã¼berhaupt nicht zu Proben oder Auftritten erscheint
	die Monk als Pianisten engagieren
	Der Tenorsaxophonist Coleman Hawkins ist in dieser Zeit einer der wenigen Bandleader
	Hawkins
	da das rhythmisch und harmonisch unkonventionelle Spiel Monks beim Publikum auf schroffe Ablehnung stÃ¶ÃŸt
	wird dafÃ¼r jedoch heftig kritisiert
	ein Veteran des traditionellen Swing-Stils
	Trotz dieser WiderstÃ¤nde hÃ¤lt Hawkins den Pianisten in seinem Quartett und macht im Jahr 1944 mit Monk dessen erste Studioaufnahmen. Da Monk noch immer bei seiner Mutter lebt
	die auch fÃ¼r seinen Lebensunterhalt sorgt
	muss er nicht aufgrund wirtschaftlicher ZwÃ¤nge kÃ¼nstlerische ZugestÃ¤ndnisse machen oder seinen eigensinnigen Lebensrhythmus an die Gewohnheiten seiner Mitmenschen anpassen
	Stattdessen kann er sich ungehindert ausschlieÃŸlich seiner musikalischen Leidenschaft widmen und seine kompositorischen Ideen verwirklichen. Zu dieser Zeit hÃ¤lt Monk auch eine Art â€žHausseminareâ€œ fÃ¼r befreundete Musiker ab
	Der junge Miles Davis
	Bud Powell und andere gehen in der Wohnung der Familie Monk ein und aus und lassen sich von Thelonious dessen Kompositionen am Klavier erklÃ¤ren
	Sonny Rollins
	dass seine oft sehr komplizierten StÃ¼cke korrekt gespielt werden
	Dabei achtet er penibel darauf
	Miles Davis
	sagt spÃ¤ter
	der ein Jahrzehnt spÃ¤ter mit Monks Komposition Round Midnight seinen Durchbruch beim breiten Publikum erleben wird
	dass diese Lektionen fÃ¼r seine musikalischen Entwicklung von groÃŸer Bedeutung gewesen sind. [Bearbeiten]
Die Blue Note–Jahre 1947–1952
	Erst 1947 – Monk ist nun schon 30 Jahre alt – kommt beim aufstrebenden Plattenlabel Blue Note Records Monks erste Schallplatte als Bandleader heraus
	â€ 2002)
	ein MÃ¤dchen aus der Nachbarschaft
	Seine Partner bei den Aufnahmen der folgenden Jahre sind u.a. der Vibraphonist Milt Jackson und die Schlagzeuger Art Blakey und Max Roach. Im gleichen Jahr heiratet er Nellie Smith (*1921
	Thelonious Jr. (1949) und Barbara (1953
	die erst Jahre oder Jahrzehnte spÃ¤ter Anerkennung erlangen werden
	Aus der Ehe gehen zwei Kinder hervor
	â€ 1984). Monk hat zu diesem Zeitpunkt bereits viele seiner StÃ¼cke komponiert
	You Neednâ€™t
	Round Midnight und Straight
	Dazu zÃ¤hlen seine bekanntesten Kompositionen Well
	No Chaser
	Auch sein individualistischer Klavierstil mit dem fÃ¼r ihn typischen perkussiven Anschlag ist jetzt bereits voll ausgeprÃ¤gt
	Seine kÃ¼nstlerische Entwicklung ist damit weitgehend abgeschlossen: Im Laufe seiner weiteren Karriere wird seine Musik keine wesentlichen stilistischen VerÃ¤nderungen und BrÃ¼che mehr erfahren
	Viele der auf Blue Note verÃ¶ffentlichten Aufnahmen stellen mustergÃ¼ltige Interpretationen seiner Kompositionen dar und gelten heute als Klassiker. Monks erste Aufnahmen unter eigenem Namen verkaufen sich jedoch nur schleppend
	Seine eigenwillige Musik trifft beim Publikum auf UnverstÃ¤ndnis
	Auch unter Musikerkollegen und Musikkritikern bleibt er umstritten
	HÃ¤ufig wird ihm sogar mangelndes technisches KÃ¶nnen unterstellt. Auch ein unglÃ¼cklicher Vorfall Ende 1951 wird Monks Karriere in den folgenden Jahren empfindlich behindern: Bei einer Polizeikontrolle werden in einem von Monk geparkten Auto Drogen gefunden
	Da er nicht gegen den wirklichen Drogenbesitzer – seinen Freund Bud Powell – aussagen will
	wird er zu 60 Tagen GefÃ¤ngnis verurteilt
	die damals fÃ¼r Engagements in Night Clubs in New York erforderlich war
	Weit schwerer wiegt jedoch ein mehrjÃ¤hriger Entzug der â€žCabaret Cardâ€œ
	Club-Engagements in seiner Heimatstadt zu bekommen. [Bearbeiten]
	Damit ist es Monk jahrelang unmÃ¶glich
Die Prestige–Jahre 1952–1954
	Das Label Prestige macht Monk 1952 ein Angebot fÃ¼r Aufnahmen mit ihm
	Da sich seine bisherigen Platten nur schlecht verkauft haben
	lÃ¤sst Blue Note Records ihn ziehen
	Leider wird Monk bei Prestige teilweise stiefmÃ¼tterlich behandelt
	Einige seiner Schallplatten der frÃ¼hen FÃ¼nfziger Jahre lassen ein deutlich verstimmtes Klavier hÃ¶ren
	Doch auch wÃ¤hrend dieser Periode macht Monk einige bemerkenswerte Aufnahmen
	Hervorzuheben sind seine Alben mit Sonny Rollins und die Aufnahmen vom Heiligabend 1954 mit Miles Davis als Leader
	Percy Heath und Kenny Clarke: Diese gelten vielen Kennern als eine Sternstunde des Jazz. [Bearbeiten]
	Milt Jackson
Die Riverside–Jahre 1955–1961
	Der Jazzproduzent und Monk-Fan Orrin Keepnews grÃ¼ndet Anfang der 50er Jahre das Label Riverside
	FÃ¼r nur 108 Dollar kauft er Monk 1954 aus dessen Vertrag bei Prestige heraus
	Doch er zÃ¶gert zunÃ¤chst
	Aufnahmen mit Monks Eigenkompositionen zu verÃ¶ffentlichen
	das Publikum schrittweise an Monks exzentrische Musik heranzufÃ¼hren
	werden stattdessen zwei LPs mit Standards bzw
	In der Absicht
	Interpretationen von StÃ¼cken Duke Ellingtons verÃ¶ffentlicht
	die bei Publikum und Kritik zumindest bescheidene Achtungserfolge erzielen
	Einen Wendepunkt in Monks Karriere stellt das Jahr 1957 dar
	Zum einen erlangt er auf Betreiben der einflussreichen Baroness Pannonica de Koenigswarter seine Auftrittsgenehmigung zurÃ¼ck
	Diese ehemalige Diplomatengattin aus dem Hause Rothschild kÃ¼mmert sich in der Art einer Patronin um Jazz-Musiker
	dem Bassisten Oscar Pettiford und dem Schlagzeuger Max Roach entsteht ein sorgfÃ¤ltig konzipiertes und produziertes Album
	Dies ermÃ¶glicht Monk ein erfolgreiches mehrmonatiges Engagement im New Yorker Five Spot CafÃ© mit dem Tenorsaxophonisten John Coltrane. Zum anderen wird das dritte auf Riverside verÃ¶ffentlichte Album Brillant Corners zu einem Meilenstein in Monks Diskographie: Begleitet von dem Tenorsaxophonisten Sonny Rollins
	auf dem sich Monks Musik voll entfaltet
	dem Altsaxophonisten Ernie Henry
	der als frÃ¼herer Besucher von Monks â€žSeminarenâ€œ mit dessen Musik bestens vertraut ist und diese entsprechend zu spielen versteht
	GroÃŸen Anteil daran hat Sonny Rollins
	HÃ¶hepunkte sind die vertrackte Neukomposition Brillant Corners sowie der ausgedehnte Blues mit dem lautmalerischen Titel Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are
	in dem die Baroness de Koenigswarter in einer Suite residiert
	Dieser Titel bezieht sich auf das Bolivar Hotel in New York
	Als zusÃ¤tzlichen Dank fÃ¼r ihre UnterstÃ¼tzung nennt Monk eine seiner schÃ¶nsten Balladen Pannonica
	Mit diesem Album gelingt Monk endlich der Durchbruch beim Publikum. Im weiteren Verlauf der 50er Jahre nimmt Monk zahlreiche bedeutende Schallplatten auf
	Darunter sind Einspielungen mit so groÃŸen Musikern wie John Coltrane und Gerry Mulligan
	mit seinem ehemaligen Mentor Coleman Hawkins und Solo-Einspielungen
	Erfolgreiche Tourneen durch die USA und Europa schlieÃŸen sich an
	1958 wird Monk im Down Beat Critics Poll erstmals zum besten Pianisten gekÃ¼rt
	Im Februar 1959 kommt es zu einem Konzert in der renommierten New Yorker Town Hall
	bei dem Monk seine Musik in den orchestralen Bearbeitungen des Arrangeurs Hall Overton mit einem Tentett auffÃ¼hrt. Im Jahr 1960 wird der Tenorsaxophonist Charlie Rouse Monks fester Partner in seinem Quartett
	Rouse ist zwar kein Saxophonist vom Format eines John Coltrane oder Sonny Rollins
	aber seine Spielweise fÃ¼gt sich ideal in Monks Klangwelt ein
	Diese Verbindung wird bis Ende der 60er Jahre bestehen bleiben. [Bearbeiten]
Die Columbia–Jahre 1962–1968
	wird Monk 1962 endgÃ¼ltig zu einem international gefeierten Jazz-Star
	Mit einem Vertragsabschluss beim Schallplattenriesen Columbia
	wo bereits andere Jazz-GrÃ¶ÃŸen wie Miles Davis oder Dave Brubeck unter Vertrag sind
	Die ersten fÃ¼r Columbia aufgenommenen Schallplatten zeigen das Thelonious-Monk-Quartett mit Charlie Rouse am Tenorsaxophon
	dem Bassisten John Ore und dem Schlagzeuger Frankie Dunlop in gereifter
	perfekt aufeinander eingespielter Form und zÃ¤hlen mit zu seinen besten Aufnahmen
	Ende 1964 kommt es im New Yorker Lincoln Center zu einer zweiten erfolgreichen AuffÃ¼hrung der Musik Monks in Big-Band-Besetzung
	Monk unternimmt nun Tourneen nach Europa und sogar bis nach Japan
	Das Time-Magazine nimmt ihn im gleichen Jahr auf die Titelseite. Monks kompositorische AktivitÃ¤t geht im Verlauf dieser Zeit jedoch mehr und mehr zurÃ¼ck
	Aufnahmen neuer Kompositionen werden immer seltener
	Einige seiner fÃ¼r Columbia aufgenommenen Schallplatten enthalten kein einziges neues StÃ¼ck
	Abgesehen von einigen improvisierten StÃ¼cken stammt Monks letzte Komposition aus dem Jahr 1967
	Er spielt in dieser Zeit - anders als in den FÃ¼nfzigerjahren - auch nur noch selten mit Musikern auÃŸerhalb seines festen Quartetts und erhÃ¤lt dadurch nur wenige Impulse von auÃŸen
	So erstarrt die einst so unkonventionelle und aufregende Musik Monks allmÃ¤hlich in einer vorhersehbaren Formelhaftigkeit. [Bearbeiten]
Verstummen
	Gegen Ende der 60er Jahre erhalten Monks Schallplatten nur noch mittelmÃ¤ÃŸige Kritiken in der Presse
	und auch die Verkaufszahlen gehen zurÃ¼ck
	Aus kommerziellen ErwÃ¤gungen drÃ¤ngt Columbia Monk 1968
	ein Album mit Orchester-Begleitung aufzunehmen
	Die sehr glatt geratenen Arrangements von Oliver Nelson werden der Musik Monks jedoch in keiner Weise gerecht
	lehnt Monk aber ab
	eine Platte mit Beatles-Kompositionen einzuspielen
	Den Vorschlag
	Daraufhin beendet Columbia die Zusammenarbeit mit ihm
	Sein Quartett lÃ¶st sich in den Folgejahren nach und nach auf
	Danach macht Monk mit wechselnden Begleitern nur noch vereinzelt Aufnahmen fÃ¼r kleinere Labels
	Doch auch wÃ¤hrend dieser Zeit bleibt er sich stilistisch treu und spielt auf hohem Niveau. Nach 1970 verschwindet Monk offenbar aus gesundheitlichen GrÃ¼nden - er zeigt Symptome von Schizophrenie - von der BÃ¼hne
	seinen letzten Ã¶ffentlichen Auftritt hat er 1976. [Bearbeiten]
	Seine letzte Aufnahme stammt aus dem Jahr 1971
Der Mensch Thelonious Monk
	Monk wird von Zeitgenossen als introvertierter Exzentriker und gutmÃ¼tiger Familienmensch beschrieben
	Er fÃ¤llt schon Ã¤uÃŸerlich durch seine hÃ¼nenhafte Gestalt
	seine Vorliebe fÃ¼r ungewÃ¶hnliche Kopfbedeckungen und Sonnenbrillen sowie seinen Ziegenbart auf
	wÃ¤hrend Soli seiner Mitmusiker mit der Klavierbegleitung auszusetzen und in einem ihm eigenen Stil auf der BÃ¼hne zu tanzen
	Damit prÃ¤gt er neben Dizzy Gillespie das Bild des Hipsters der 40er und 50er Jahre. Bei Auftritten liebt Monk es
	In der Ã–ffentlichkeit ist er Ã¤uÃŸerst wortkarg und folgt ausschlieÃŸlich seinem eigenem Lebensrhythmus
	wann und wo es ihm beliebt
	dass er schlÃ¤ft
	was sich unter anderem so Ã¤uÃŸern kann
	Gesellschaftliche Konventionen wie z.B
	PÃ¼nktlichkeit haben fÃ¼r ihn nur bedingt GÃ¼ltigkeit
	Seine UnzuverlÃ¤ssigkeit zu Beginn seiner Laufbahn ist geradezu legendÃ¤r
	Seinen Mitmenschen gegenÃ¼ber zeigt er sich oft desinteressiert
	Selbst gegenÃ¼ber der Musik anderer Musiker ist er gelegentlich ignorant oder Ã¤uÃŸert sich sogar abfÃ¤llig darÃ¼ber. Trotz seiner Exzentrik ist Monk aber offenbar ein durchaus verantwortungsbewusster Ehemann
	Familienvater und verlÃ¤sslicher Freund
	Seine AngehÃ¶rigen schildern den in der Ã–ffentlichkeit so schweigsamen und einzelgÃ¤ngerischen Monk als einen in seiner vertrauten Umgebung durchaus kommunikativen und geselligen Menschen
	Er spielt gerne Karten und gilt als ausgezeichneter Schach- und Ping-Pong-Spieler
	Thelonious Monk fÃ¼hrt nicht nur Ã¼ber Jahrzehnte ein intaktes Familienleben
	enge Freundschaft
	Coleman Hawkins und der Baroness de Koenigswarter verbindet ihn auch eine lebenslange
	Mit Bud Powell
	der sich nie unter Wert verkauft
	Er ist auÃŸerdem ein durchaus guter GeschÃ¤ftsmann
	die sonst fÃ¼r seine Musikergeneration fast schon typisch sind
	Es sind von ihm auch keinerlei Drogenprobleme bekannt
	Die meiste Zeit seines Lebens lebt Monk in der Wohnung seiner Kindheit und verlÃ¤sst New York nur ungern
	gar hilflos ist er oft auÃŸerhalb seiner vertrauten Umgebung
	So beharrlich und souverÃ¤n er in seiner Musik ist
	so unsicher
	Nachdem er 1959 auf dem Bostoner Flughafen von der Polizei aufgegriffen und wegen seines erratischen Verhaltens fÃ¼r drei Tage in psychiatrische Beobachtung gegeben wurde
	die ihm auch oft bei seinen seltenen Interviews zur Seite steht. Viele von Monks Kompositionen beziehen sich im Titel direkt auf Verwandte
	enge Freunde oder sogar auf den Komponisten selbst
	lÃ¤sst Monk sich auf Reisen meist von seiner Frau Nellie begleiten
	Little Rootie Tootie bezieht sich auf den Spitznahmen seines Sohnes Thelonious Jr.
	Boo Booâ€™s Birthday auf den seiner Tochter Barbara
	Pannonica der Baroness de Koenigswarter
	Crepuscule With Nellie ist seiner Ehefrau gewidmet
	die den Namen des Komponisten im Titel tragen
	Thelonious
	Blue Monk oder Monkâ€™s Mood sind nur drei der StÃ¼cke
	in deren Villa in New Jersey er sich 1973 im Alter zurÃ¼ckzieht
	spÃ¤ter von seiner Frau Nellie
	und zuletzt von der Baroness de Koenigswarter
	die in fÃ¼r Monk wirtschaftlich schwierigen Zeiten auch den Lebensunterhalt der Familie Monk sichert
	Monk wird wÃ¤hrend seines gesamten Lebens von Frauen in seiner unmittelbaren Umgebung gefÃ¶rdert und umsorgt: anfangs von seiner Mutter
	Dort verbringt er mit seiner Frau Nellie fast vÃ¶llig zurÃ¼ckgezogen seinen Lebensabend
	Sein psychischer Zustand verschlechtert sich in dieser Zeit zunehmend
	Seine letzten Lebensjahre verbringt Monk in geistiger Umnachtung
	Er stirbt 1982 nach einem Gehirnschlag
	Sein Sohn Thelonious Jr. folgt dem Vater als Musiker
	indem er eine Karriere als professioneller Schlagzeuger einschlÃ¤gt und das â€žThelonious-Monk-Institute for Jazzâ€œ ins Leben ruft
	Dessen Ziel ist es
	musikalisch begabte Jugendliche zu fÃ¶rdern
	Es verleiht jÃ¤hrlich den renommierten Thelonious-Monk-Award an herausragende Talente. [Bearbeiten]
Die Musik Thelonious Monks
	Monk gilt als MitbegrÃ¼nder und fÃ¼hrender Musiker des Bebop
	Er nimmt innerhalb dieses Genres jedoch eine AuÃŸenseiterposition ein: zum einen wegen seiner eigenwilligen Kompositionen
	zum anderen wegen seines nicht weniger individuellen Improvisationsstils
	Monk entwickelt eine sehr eigenstÃ¤ndige musikalische Ã„sthetik
	aber im Wesentlichen von diesem unabhÃ¤ngig ist. [Bearbeiten]
	die zwar etwa zeitgleich mit dem Bebop entsteht und auf diesen einwirkt
Der Komponist
	In fÃ¼r den Bebop atypischer Weise sind Monks Kompositionen nicht bloÃŸe Neuharmonisierungen bekannter Standards
	sondern meist vollstÃ¤ndig neue Themen
	zum Beispiel ausgerechnet das StÃ¼ck Thelonious
	Diese sind teils hoch komplex und enthalten ungewÃ¶hnliche Harmoniefolgen - wie etwa Round Midnight -
	teils aber auch frappierend einfach
	das auf einem einzigen Ton aufbaut. Monk hat eine Vorliebe fÃ¼r besonders kurze
	prÃ¤gnante Themen
	Sie beruhen zwar oft auf dem 12-taktigen Blues-Schema oder der 32-taktigen Standardform populÃ¤rer Songs
	indem er scheinbar vÃ¶llig unlogisch und Ã¼berraschend ungerade Takte anhÃ¤ngt
	einschiebt oder die Melodie um einen halben Beat vorverlegt
	16- oder 32-taktige Formteile
	Doch gern verfremdet er symmetrische 8-
	Themen wie I mean you oder Straight no chaser basieren auf solchen rhythmischen Verschiebungen und UnregelmÃ¤ÃŸigkeiten
	Diese Besonderheiten geben Monks StÃ¼cken einen sperrigen und irritierenden
	aber umso faszinierenderen Charakter: Sie sind an ihrer individuellen Formensprache meist unmittelbar als seine Werke zu erkennen. [Bearbeiten]
Der Improvisator
	sondern bevorzugt eher moderate Tempi
	Als Pianist improvisiert Monk selten wie typische Bebop-Solisten in rasanten
	sondern die verborgenen Strukturen eines Themas aufzudecken und den HÃ¶rer dabei mitzunehmen
	seine VirtuositÃ¤t unter Beweis zu stellen
	Ihm liegt nicht daran
	Er variiert stÃ¤ndig die Melodien und Harmonien der kompositorischen Vorlagen
	indem er Motive
	dehnt oder verkÃ¼rzt
	Phrasen und Akkorde daraus abstrahiert
	Intervalle und Skalen: Etwa den Ã¼bermÃ¤ÃŸigen Dreiklang
	als besonders dissonant empfundene Sekunden
	Seine kantigen
	die Ganztonleiter
	sondern beziehen sich immer auf das zu Grunde liegende Thema. Monk benutzt damals sehr ungewÃ¶hnliche Akkorde
	bilden aber keine losgelÃ¶ste und frei assoziierte Linie
	bizarren Improvisationen sind spontan erfunden
	die erhÃ¶hte Quarte (das â€žBebopâ€œ-Intervall) und kleine
	Er kombiniert diese Elemente auf bizarre Weise miteinander und verteilt seine Akkorde Ã¼ber die ganze Klaviatur
	Er setzt diese sowohl als harmonische Wendungen als auch als eigene â€žFarbenâ€œ ein
	so dass vÃ¶llig Ã¼berraschende neue Klangwelten aufblitzen. Auch rhythmisch setzt Monk in dem fÃ¼r ihn typischen perkussiven Stil unerwartete
	aber umso effektvollere Akzente
	Er setzt diese sparsam
	aber immer an Stellen
	wo sie ein HÃ¶chstmaÃŸ an Aussagekraft erreichen
	die den weiterlaufenden swing kontrastieren
	Er spielt mit Pausen und Gegenrhythmen
	Indem er die Form verfremdet und neue groÃŸrÃ¤umige thematische BezÃ¼ge herstellt
	erzeugt er auÃŸergewÃ¶hnliche Spannungsmomente und Ã¶ffnet neue Horizonte
	durchdenkt und nochmals ganz neu erfindet
	wie Monk das StÃ¼ck improvisierend kommentiert
	Der HÃ¶rer kann miterleben
	Monks Art der Komposition und Improvisation sind untrennbar miteinander verbunden
	seine Kompositionen sind gefrorene Improvisationen.â€? Innerhalb des Modern Jazz geht Monk bis an die Grenzen zur AuflÃ¶sung jeder TonalitÃ¤t
	Phrasierung und Rhythmik
	Der Kritiker Whitney Balliet fasst diese Wechselbeziehung so zusammen: â€œSeine Improvisationen sind verflÃ¼ssigte Kompositionen
	Deswegen ist er lange Zeit dem UnverstÃ¤ndnis von Publikum und Kritik ausgesetzt
	In der Bebop-Ã„ra wird er deshalb oft heftig abgelehnt und angefeindet
	Seine Kritiker fÃ¼hren seine Art
	Spannung zu erzeugen
	auf mangelndes technisches KÃ¶nnen und fehlendes Swing-GefÃ¼hl zurÃ¼ck
	Monks Musik gewinnt jedoch gerade durch seine konsequent skurrile Exzentrik eine innere Stimmigkeit und Geschlossenheit
	wie sie auch im Jazz nur selten zu finden sind
	unterlÃ¤uft die Erwartungshaltung des HÃ¶rers und schafft neue
	unvermutete BezÃ¼ge
	Sein sehr persÃ¶nlicher Improvisationsstil findet daher nur wenige Nachahmer. Monk lotet die kompositorischen und improvisatorischen MÃ¶glichkeiten innerhalb des modernen Bebop-Idioms bis an ihre Grenzen aus: Er ironisiert vermeintlich Bekanntes
	parodiert Klischees
	Dabei gibt er aber die Tradition niemals auf
	vom Blues â€žgetrÃ¤nktenâ€œ Jazzharmonik und konventionellen Songformen
	sondern bleibt im Rahmen der funktionalen
	Diese vorgegebenen Strukturen sind als Basis seiner Spielweise immer erkennbar und werden gerade durch ihre Verfremdung hervorgehoben
	Ein besonderer Reiz der Musik Monks liegt daher in dem stets spÃ¼rbaren SpannungsverhÃ¤ltnis zwischen den traditionellen musikalischen Formen und ihrer individualistischen Transformation. [Bearbeiten]
Einfluss auf andere Musiker
	Durch seine verspÃ¤tete Anerkennung macht sich Monks Einfluss erst ab etwa 1955 bemerkbar
	was spÃ¤ter in den 60er Jahren im Free Jazz Ã¼blich und breit entfaltet wird
	Er erÃ¶ffnet dem Jazz in den 50er Jahren neuartige Perspektiven: Sein experimenteller Stil nimmt schon vieles von dem vorweg
	Durchsetzt von seinem zynischen Humor klingt bei Monk Vieles erstmals an
	was ebenso geniale Jazz-Avantgardisten spÃ¤ter weiterentwickeln
	die radikalen UmwÃ¤lzungen mitzumachen
	Ornette Coleman
	sondern steht dem Free Jazz der 60er Jahre seinerseits ablehnend gegenÃ¼ber
	So beeinflusst Monk zahlreiche Jazzmusiker der 60er Jahre wie John Coltrane
	Sonny Rollins und Eric Dolphy. Er selbst ist jedoch nicht bereit
	Er wirft den jungen Avantgardisten vor
	unzusammenhÃ¤ngend und unlogisch einfach nur â€žeinen Haufen Notenâ€œ nacheinander zu spielen
	dass der Komponist und Strukturalist Monk auf die traditionelle Form angewiesen blieb
	mit seinen neuartigen musikalischen Konzepten den Jazz zu zerstÃ¶ren. - Hier zeigt sich
	Den Free-Jazz-Pionier Ornette Coleman beschuldigt er sogar
	um seine individuelle musikalische Sprache sprechen zu kÃ¶nnen
	Monk komponierte im Laufe seines Lebens nur etwa knapp 70 Themen (Duke Ellington zum Beispiel komponierte etwa 2000!)
	Dennoch gilt er als einer der wenigen groÃŸen Jazz-Komponisten
	Viele seiner StÃ¼cke wurden wegen ihrer genialen eigenwilligen
	oft bizarren Formensprache ihrerseits zu Jazzklassikern (sogenannten â€žStandardsâ€œ)
	die bis heute anhÃ¤lt
	eine absolut Ã¼berragende Stellung eingenommen und gelten als Paradebeispiele fÃ¼r diese Musikrichtung
	an der kein bedeutender heutiger Jazzmusiker und Jazzpianist vorbeikommt. Seit Monks Tod erlebt seine Musik eine regelrechte Renaissance
	was man als Modern Jazz bezeichnet
	Sie haben in dem
	Viele namhafte Musiker beschÃ¤ftigen sich bis heute intensiv mit seinem Werk und spielen seine Kompositionen ein
	Misha Mengelberg und Chick Corea
	Dazu gehÃ¶ren unter anderen Anthony Braxton
	Der Pianist Alexander von Schlippenbach fÃ¼hrt mit einer Gruppe junger Musiker in einem Konzertprogramm das Gesamtwerk Monks auf und hat dieses im Jahr 2004 komplett aufgenommen
	Der Sopransaxophonist Steve Lacy spielte einige Jahre seiner Karriere sogar ausschlieÃŸlich Monk-Kompositionen
	Monks Einfluss reicht jedoch weit Ã¼ber den Jazz hinaus
	So erschien 1984 das von Hal Willner produzierte Doppelalbum Thatâ€™s The Way I Feel Now
	auf dem sowohl Jazz- als auch Popmusiker Monk ihre Ehrerbietung erweisen
	Dr
	Gil Evans
	Unter ihnen sind Donald Fagen
	John und John Zorn
	No Chaser unter der Regie von Charlotte Zwerin ins Kino. [Bearbeiten]
	Auch das Kronos Quartet hat eine kammermusikalische Hommage an Monk aufgenommen. 1989 kam der von Clint Eastwood produzierte Dokumentarfilm Thelonious Monk: Straight
Kompositionen
	No Chaser Well You Needn't [Bearbeiten]
	52nd Street Theme Ask me now Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are Bemsha Swing Blue Monk Bright Mississippi Brilliant Corners Bye-Ya Crepuscule With Nellie Epistrophy Evidence Hackensack I mean you In walked Bud Introspection LetÂ´s call this Light Blue Little Rootie Tootie Misterioso MonkÂ´s Dream MonkÂ´s Mood Off Minor Pannonica Played Twice Reflections 'Round Midnight Ruby My Dear Rhythm-A-Ning Straight
Wichtige Aufnahmen
	Bereits zu Lebzeiten wurden mehr als 50 Aufnahmen Thelonious Monks unter seinem eigenen Namen oder dem anderer Leader verÃ¶ffentlicht
	Seit seinem Tode werden seiner Diskographie bis heute zahlreiche weitere
	bislang unverÃ¶ffentlichte Aufnahmen oder Zusammenstellungen hinzugefÃ¼gt
	Eine vollstÃ¤ndige Auflistung an dieser Stelle ist weder sinnvoll noch mÃ¶glich
	Stattdessen wird hier exemplarisch auf einige besonders hervorzuhebende Aufnahmen hingewiesen
	Alben Genius Of Modern Music Vol
	Blue Note) Genius Of Modern Music Vol
	1 (1948
	Blue Note) Miles Davis: Miles Davis And The Modern Jazz Giants (1954
	Riverside) The Thelonious Monk Orchestra At Town Hall (1959
	Riverside) Criss Cross (1963
	Riverside) Thelonious Monk With John Coltrane (1957
	Riverside) Thelonious Alone In San Francisco (1957
	2 (1952
	Prestige) Brillant Corners (1957
	Columbia) Monk Big Band & Quartet In Concert (1964
	Columbia) Solo Monk (1965
	Columbia) The London Collection Vol
	I+II (1971
	Black Lion) Zusammenstellungen The Best Of Thelonious Monk
	auf denen andere Musiker ausschlieÃŸlich Kompositionen Thelonious Monks spielen
	erschienen 2001) Andere Es existieren zahlreiche Schallplatten
	Sony
	erschienen 1991) Thelonious Monk 85th Birthday Celebration (1952-1961
	Blue Note
	The Blue Note Years (1947-1952
	oder bei denen diese einen Schwerpunkt bilden
	ZYX Music
	erschienen 2002) The Columbia Years: '62-'68 (1962-1968
	Soul Note) Anthony Braxton: Six Monkâ€™s Compositions (1987
	1997) Alexander von Schlippenbach: Monks Casino (Das Gesamtwerk
	1996) Alexander von Schlippenbach: Plays Monk (enja
	Black Saint) Paul Motian: Monk In Motian (1988
	A&M) Kronos Quartet : Monk Suite (1985
	1997) T.S.Monk: Monk On Monk (N2K
	Novus) Steve Lacy: More Monk (1989
	Soul Note) Bebop & Beyond: Plays Thelonious Monk (Blue Moon
	New Jazz/OJC) Sphere: Four In One (1982
	Elektra) Roswell Rudd / Misha Mengelberg: Regeneration (1982
	1990) T.J.Kirk: If Four Was One (Warner Bros.
	Nonesuch) Steve Lacy: Only Monk (1985
	Diese Liste kann daher nur eine kleine Auswahl wiedergeben. Steve Lacy: Reflections (1958
	jmt) Carmen McRae: Carmen Sings Monk (1988
	Intakt
	2005) [Bearbeiten]
	Soul Note) Verschiedene: Thatâ€™s The Way I Feel Now (1984
Filme/DVDs
	1989) [Bearbeiten]
	Thelonious Monk: Straight
	No Chaser (Dokumentarfilm von Charlotte Zwerin
Literatur
	Thomas Fitterling: Thelonious Monk Sein Leben Seine Musik Seine Schallplatten
	Oreos Verlag 1987
	ISBN 3-923657-14-5 du Misterioso
	TA-Media Verlag
	Heft Nr
	Jazzlegende Thelonious Monk (Schweizer Zeitschrift
	ISBN 030680526X (ausgiebige Interviews mit 30 Jazzmusikern
	3
	MÃ¤rz 1994) Arthur Taylor: Notes and Tones: Musician-to-Musician Interviews
	darunter Monk) Marcus A
	Da Capo Press 1993
	Woelffle: Liner Notes zur CD-Box Thelonious Monk 85th Birthday Celebration (ZYX Music 2002) Jacques Ponzio und Francois Postif: "blue monk" - prophet der moderne im jazz
	Hannibal 1997
	ISBN 3-85445-142-3 [Bearbeiten]
Weblinks
	http://www.monkzone.com/ http://www.misterioso.de/index.html http://www.monkinstitute.com Beurteilung: Dieser Artikel ist in die Liste exzellenter Artikel aufgenommen worden. Vorlage:Personendaten en:Thelonious Monk fr:Thelonious Monk he:×ª'×œ×•× ×™×•×¡_×ž×•× ×§ it:Thelonious Monk ja:ã‚»ãƒãƒ‹ã‚¢ã‚¹ãƒ»ãƒ¢ãƒ³ã‚¯ nl:Thelonious Monk sv:Thelonious Monk

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Thomas Hofer Textilfaser TerroranschlÃ¤ge am 11. September 2001 in den USA/Ablauf

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Inhalt Lexikon:

Allgemein

Biographie

Kindheit und Jugend

AnfÃ¤nge als Musiker

Mintonâ€™s Playhouse

Die Blue Note–Jahre 1947–1952

Die Prestige–Jahre 1952–1954

Die Riverside–Jahre 1955–1961

Die Columbia–Jahre 1962–1968

Verstummen

Der Mensch Thelonious Monk

Die Musik Thelonious Monks

Der Komponist

Der Improvisator

Einfluss auf andere Musiker

Kompositionen

Wichtige Aufnahmen

Filme/DVDs

Literatur

Weblinks