Henry Moore

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Henry Moore

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Allgemein
	1969
	Ansicht 2
	Liegende Figur in zwei Teilen
	Ansicht 1
	DÃ¼sseldorf
	Hofgarten Bild nicht gefunden Beschreibung:Henry Moore
	Bild nicht gefunden Reclining Figure (1951) von Henry Moore Bild nicht gefunden Beschreibung:Henry Moore
	DÃ¼sseldorf
	Liegende Figur in zwei Teilen
	Hofgarten Henry Moore (* 30
	1969
	Yorkshire; â€ 31
	Juli 1898 in Castleford
	August 1986 in Much Hadham
	Hertfordshire) war ein englischer Bildhauer und Maler
	die weltweit ausgestellt sind
	Moore ist bekannt fÃ¼r seine groÃŸen
	abstrakten Skulpturen
	Die Arbeiten sind meist Abstraktionen des menschlichen KÃ¶rpers
	typischerweise als "Mutter und kind" oder als "ruhende Figur"
	"Verbergen") 1 Leben 1.1 Familie und FrÃ¼he Jahre 1.2 Kunsthochschule 1.3 Leben in Hampstead 1.4 Die Zeit des Zweiten Weltkriegs 1.5 Internationale Anerkennung 1.6 1957 bis 1987 2 Kennzeichen seiner Arbeiten 3 Ã–ffentliche Ehrungen 4 StÃ¤ndige Ausstellungen 5 Chronologie seines Lebens im Ãœberblick 6 Literatur 7 Weblinks [Bearbeiten]
	stellt Moore Ã¼berwiegend Frauenfiguren dar. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
	in der Moore Familiengruppen schuf
	Von einer kurzen Periode in den 1950er Jahre
Leben
	[Bearbeiten]
Familie und FrÃ¼he Jahre
	GroÃŸbritannien als siebtes von insgesamt acht Kindern des Ehepaares Raymond Spence Moore und Mary Baker geboren
	Moore wurde in Castleford
	West Yorkshire
	dass eines seiner Kinder gleichfalls in den Minen zu arbeiten hatte
	Sein Vater war Angestellter einer Mine und legte Wert auf eine gute Ausbildung seiner Kinder um zu verhindern
	Bildhauer zu werden
	Moore hatte schon mit 11 Jahren beschlossen
	Mit UnterstÃ¼tzung seines Kunstlehrers begann er frÃ¼hzeitig in Ton zu modellieren und Holz zu behauen
	kurz nach seinem 18
	da dies fÃ¼r sie kÃ¶rperliche Arbeit war. Im Jahre 1917
	Seine Eltern waren gegen eine Karriere als Bildhauer
	wurde Moore zum MilitÃ¤rdienst eingezogen. Er war der jÃ¼ngste in seinem Regiment
	den "Civil Service Rifles" und nahm teil an der Schlacht von Cambrai
	Geburtstag
	wo er wÃ¤hrend eines Gasangriffs verletzt wurde
	Er erholte sich rasch
	war aber fÃ¼r den Rest des Ersten Weltkrieges nicht mehr an aktiven KÃ¤mpfen beteiligt
	ein Held zu sein (for me the war passed in a romantic haze of trying to be a hero)
	Im Gegensatz zu den Erfahrungen vieler seiner Zeitgenossen erlitt Moore kein Trauma; Moore selber sagte Ã¼ber diese Zeit: An mich ging der Krieg vorbei in dem romantischen Versuch
	um sein Studium fortzusetzen
	Nach dem Krieg erhielt Moore als Kriegsteilnehmer ein Stipendium
	1919 wurde Moore der erste Student der Leeds School of Art
	der Bildhauerei studieren wollte â€“ seine Kunsthochschule musste fÃ¼r ihn als erstes ein geeignetes Atelier einrichten. [Bearbeiten]
Kunsthochschule
	die viele Jahre Ã¼berdauern sollte
	Moore lernte wÃ¤hrend seiner Zeit an der Leeds School of Art Barbara Hepworth kennen und begann mit ihr eine Freundschaft
	dem Vizekanzler an der Leeds School of Art wurde er frÃ¼hzeitig mit der Bildhauerarbeiten afrikanischer VolksstÃ¤mme konfrontiert
	Durch Michael Sadler
	1921 erhielt Moore ein Stipendium
	wo Hepworth seit einem Jahr bereits studierte
	um seine Ausbildung am Royal College of Art in London fortzusetzen
	London bot ihm die Gelegenheit
	sich weiter mit den kÃ¼nstlerischen Arbeiten afrikanischen Arbeiten auseinanderzusetzen
	Er verbrachte viel Zeit im Victoria und Albert Museum und dem Britischem Museum
	mit dem sich vor allem Moore zunehmend unkomfortabel fÃ¼hlte
	um sich mit den Sammlungen dort auseinanderzusetzen. Sowohl Moores als auch Hepworth frÃ¼he Arbeiten entsprechen dem traditionellen Kunstunterricht
	Epstein und Dobson begann er direkt sein Material zu bearbeiten
	UnregelmÃ¤ÃŸigkeiten des Materials und die Bearbeitungsspuren in seiner Bildhauerei einzubeziehen
	Angeregt durch die afrikanischen Skulpturen und unter dem EinfluÃŸ von Bildhauern wie Brancusi
	Bei seinen Kunstprofessoren traf diese Arbeitsweise auf wenig UnterstÃ¼tzung
	dass Marmorrelief "die Jungfrau mit dem Kind" von Roselli erst in Ton nachzuarbeiten und es dann durch eine mechanische Ãœbertragungsmethode in Marmor abzubilden
	gstellte Aufgabe sah vor
	dem Professor fÃ¼r Bildhauerei am Royal College of Art
	Eine von Derwent Wood
	in Norditalien die Arbeiten von Michelangelo
	Moore arbeitete das Modell direkt in Marmor nach und ahmte dabei sogar auf der OberflÃ¤che die Merkmale nach
	die die mechanische Ãœbertragungsform hinterlassen hÃ¤tte. 1924 wurde Moore mit einem sechsmonatigen Reisestipendium ausgezeichnet
	Giotto und anderen Meistern zu studieren
	das es ihm ermÃ¶glichte
	vor allem die Begegnung mit Michelangelos Arbeiten hÃ¤tten ihn maÃŸgeblich beeinflusst. [Bearbeiten]
	Im spÃ¤teren Jahren behauptete Moore oft
Leben in Hampstead
	Nach seiner RÃ¼ckkehr nach London begann Moore selber am Royal College of Art zu unterrichten
	Seine Unterrichtspflichten verlangten von ihm nur zwei Tage pro Woche im College anwesend zu sein
	seine eigenen Arbeiten fortzusetzen
	so dass ihm ausreichend Zeit zur VerfÃ¼gung stand
	Im Juli 1929 heiratete er Irina Radetsky
	die sich auf Malerei konzentrierte
	eine Kunststudentin des Royal College of Art
	Irina war am 26
	MÃ¤rz 1907 in Kiew als Tochter russisch-polnischer Eltern auf die Welt gekommen
	wo sie wenig spÃ¤ter einen britischen Offizier heiratete
	ihre Mutter floh nach Paris
	Ihr Vater verschwand in den Wirren der Russischen Revolution
	Irina selber entkam nach Paris ein Jahr nach der Flucht ihrer Mutter und besuchte dort die Schule bis zu ihrem 16
	Lebensjahr
	Danach lebte sie bei Verwandten ihres Stiefvaters in Buckinghamshire
	Irina
	war das von Moore bevorzugte Modell
	die von einer ruhigen und zurÃ¼ckhaltenden Wesensart war
	Kurz nach ihrer Hochzeit bezog das Paar Henry und Irina Moore ein Studio im Londoner Stadtteil Hampstead
	wo sich bereits eine ganze Reihe andere KÃ¼nstler angesiedelt hatten
	die zur damaligen Avantgarde zÃ¤hlten
	Kurz nach ihnen zog auch Barbara Hepworth mit ihrem LebensgefÃ¤hrten Ben Nicholson in ihre NÃ¤he
	Auch Naum Gabo und der Kunstkritiker Herbert Read lebten in der unmittelbaren Umgebung
	Die NÃ¤he zu den kÃ¼nstlerischen Kollegen war fÃ¼r Henry Moore kÃ¼nstlerisch sehr fruchtbar und Read publizierte regelmÃ¤ÃŸig darÃ¼ber
	so dass Moore immer stÃ¤rker von der britischen Ã–ffentlichkeit wahrgenommen wurde
	In den frÃ¼hen 1930er Jahren wurde Moore zum Leiter der Bildhauerei-Bereich an der Chelsea School of Art berufen
	Parallel zu den Arbeiten von Barbara Hepworth wurden auch Moores Arbeiten zunehmend abstrakter
	Dazu trugen regelmÃ¤ÃŸige Reisen nach paris bei
	wo sie mit franzÃ¶sischen KÃ¼nstlern wie beispielsweise Picasso
	Braque
	Arp und Giacometti zusammentrafen
	Moore setzte sich auch mit dem Surrealismus auseinander und schloÃŸ sich 1933 Paul Nashs "Unit One Group" an
	direkt das Skulpturen zu bearbeiten
	sondern schuf die Vorlagen fÃ¼r seine Bronzeskulpturen in Ton oder Gips. [Bearbeiten]
	Parallel dazu gab Moore es zunehmend auf
Die Zeit des Zweiten Weltkriegs
	Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs beendete diese innovative und produktive Phase in Moores Schaffen
	Die Chelsea School of Art wurde nach Northhampton verlegt und Moore gab seinen Lehrposten auf
	die wÃ¤hrend der Bombardements von London in den Londoner U-Bahn Schutz suchten. (Externer Link)
	WÃ¤hrend den Kriegsjahren erhielt Moore AuftrÃ¤ge als "War Artist" - KriegskÃ¼nstler und schuf vor allem kraftvolle Zeichnungen der Londoner
	besonders in den USA stieg sein Bekanntheitsgrad
	Diese Zeichnung machten Moore international bekannt
	Nachdem ihre Wohnung in Hambstead von einem Schrapnell getroffen wurden
	zogen Moore und seine Frau Irina aus London in ein Farmhaus namens "Hoglands" im DÃ¶rfchen Perry Green in der NÃ¤he von Much Hadham Hertfordshire
	Dieses Haus blieb Moores Heimat bis an sein Lebensende
	Obwohl er spÃ¤ter zu erheblichem Wohlstand gelangte
	hielt es Moore niemals fÃ¼r notwendig
	blieb das Haus jedoch relativ unverÃ¤ndert. [Bearbeiten]
	in ein grÃ¶ÃŸeres Haus umzuziehen und abgesehen
	dass er eine Reihe von WerkstattgebÃ¤ude auf dem GrundstÃ¼ck rund um sein Haus errichtete
Internationale Anerkennung
	Irina Moore hatte mehrere Fehlgeburten erlitten
	am 7
	MÃ¤rz 1946 kam jedoch endlich ihre Tochter Mary zur Welt
	die einige Jahre zuvor verstorben war
	Das Kind wurde nach Moores Mutter benannt
	Die Geburt der Tochter fÃ¼hrte dazu
	dass Moore eine Reihe von â€žMutter und Kindâ€œ-Kompositionen schuf
	Im selben Jahr besuchte Moore das erste mal die USA
	Das New Yorker Museum of Modern Art ehrte ihn mit einer groÃŸen Ausstellung und 1948 erhielt er den International Sculpture Preis der Biennale in Venedig
	der das Bildungswesen durch die Einrichtung von Volkshochschulen (Village Colleges) reformieren wollte
	Bereits gegen Ende des Zweiten Weltkriegs war Moore von Henry Morris angesprochen worden
	Morris hatte Walter Gropius als Architekten fÃ¼r das geplante VolkshochschulgebÃ¤ude in Impington gewonnen und Moore sollte eine groÃŸe Skulptur schaffen
	die den Platz vor dem GebÃ¤ude schmÃ¼cken sollte
	Aus finanziellen GrÃ¼nden konnte das GebÃ¤ude und auch die geplante Skulptur nicht realisiert werden; Moore verwendete 1950 den Entwurf jedoch fÃ¼r eine Ã¤hnliche Auftragsarbeit
	FÃ¼r den Platz vor einer weiterfÃ¼hrenden Schule in Stevenage schuf er eine "Family Group" (Externer Link) â€“ es war Moores erste Ã¶ffentliche GroÃŸplastik
	Diesem Auftrag folgten zahlreiche weitere â€“ unter anderem schuf er 1957 eine monumentale Skultpur fÃ¼r den Vorplatz des Unesco-GebÃ¤udes in Paris
	Aufgrund der vielen Ã¶ffentlichen AuftrÃ¤ge nahm das Format von Moores Arbeiten deutlich zu und er begann mit einem Team von Assistenten zu arbeiten. [Bearbeiten]
1957 bis 1987
	GroÃŸe Retrospektiven und groÃŸe Auftragsarbeiten kennzeichneten seine Arbeit in der Zeit von 1957 bis 1987
	Eine der berÃ¼hmtesten Ausstellungen fand im Sommer 1972 auf dem GelÃ¤nde des Forte di Belvedere in der NÃ¤he von Florenz statt (Externer Link)
	Gegen Ende der 1970er Jahre wurden Arbeiten von Henry Moore in durchschnittlich vierzig Ausstellungen pro Jahr gezeigt. Henry Moore erhielt immer wieder Ã¶ffentliche AuftrÃ¤ge fÃ¼r GroÃŸplastiken
	London einher
	1962 schuf er die Skulptur "Knife Edge Two Piece" fÃ¼r einen Platz in der NÃ¤he des Houses of Parliament
	Moore sagte dazu: Als man mir den Platz in der NÃ¤he des â€žHouse of Lordsâ€œ â€¦mochte ich ihn so sehr
	dass ich mir - den alternativen Ort im Hyde Park gar nicht erst ansah - eine einsame Skulptur in einem groÃŸen Park kann verloren ausehen
	Der Platz vor dem House of Lords ist dagegen ganz anders
	dass sie sich hinsetzen und die Skulptur betrachten kÃ¶nnen. Moore war aufgrund der zahlreichen AuftrÃ¤ge zu betrÃ¤chtlichem Wohlstand gekommen und er machte sich zunehmend Sorge um seine Hinterlassenschaft
	auf dem Leute vorbeikommen und es gibt die MÃ¶glichkeit
	In direkter Nachbarschaft ist ein Pfad
	Mit UnterstÃ¼tzung seiner Tochter Mary grÃ¼ndete er 1972 den â€žHenry Moore Trustâ€œ
	dass auf seine Nachlassenschaft eine zu hohe Erbschaftssteuer zu zahlen sei
	der verhindern sollte
	1977 war sein Einkommen so betrÃ¤chtlich
	etwa eine Millionen Pfund als Steuer abzufÃ¼hren hatte
	dass er 97 Prozent davon
	grÃ¼ndete er 1977 die â€žHenry Moore Foundationâ€œ als gemeinnÃ¼tzige Stiftung
	Um diese Steuerlast etwas zu reduzieren
	Irene und Mary Moore wurden als Stiftungsmitglieder eingesetzt
	Die Ziel der Stiftung war es die Ã¶ffentliche Wahrnehmung der Kunst zu fÃ¶rdern und Moores Skulpturen zu erhalten
	Heute unterhÃ¤lt die Stiftung das Farmhaus Hogland als Gallerie und Museum. [Bearbeiten]
Kennzeichen seiner Arbeiten
	ist Taschenspielerei)
	"Wahrhaftigkeit dem Material gegenÃ¼ber" (eine Steinskulptur muss nach Moore redlich dem Stein gleichen; sie aussehen zu lassen wie ein Wesen aus Fleisch und Blut
	"volle dreidimensionale Verwirklichung" der plastischen Idee
	"Beobachtung von GegenstÃ¤nden der Natur" und "VitalitÃ¤t und Kraft des Ausdrucks" In seinen Werken stand stets das Bild des Menschen
	Seine Formen und Motive kÃ¼nden unbewusst von der Situation des Menschen heute
	spiegeln den Zeitgeist unserer Epoche wieder
	Seine FÃ¤higkeit
	hat die Bildhauerei des 20
	dem Humanismus in unsrer Zeit neue Ausdrucksformen zu erÃ¶ffnen
	Jahrhunderts entscheidend geprÃ¤gt. [Bearbeiten]
Ã–ffentliche Ehrungen
	Die Erhebung in den britischen Adel hatte Moore 1951 abgelehnt
	1955 wurde er jedoch mit dem "Companion of Honour" ausgezeichnet und er erhielt 1963 den "Order of Merit"
	Nach seinem Tod am 31
	August 1986 wurde er in der St
	Paulâ€™s Cathedral beerdigt. [Bearbeiten]
StÃ¤ndige Ausstellungen
	Moores Skulpturen und Zeichnungen werden in zahlreichen Kunstmuseen der Welt ausgestellt
	London
	UK Â· Art Gallery of Ontario
	UK Â· Tate Gallery
	Toronto
	Leeds
	in der NÃ¤he von Leeds
	UK [Bearbeiten]
	Much Hadham
	Kanada Â· Yorkshire Sculpture Park
	UK Â· Henry Moore Institute
	Nennenswerte Sammlungen seiner Arbeiten befinden sich in folgenden Kunstsammlungen: Â· Henry Moore Foundation (Externer Link)
	Hampshire
Chronologie seines Lebens im Ãœberblick
	1910 Castleford â€“Grundschule 1915 Secondary School Februar 1917 wurde er zum 15
	London-Regiment eingezogen November 1917 in der Schlacht bei Cambrai wird er bei einem Gasangriff verwundet und nach London zurÃ¼ckgeschickt. Februar 1919 demobilisiert wird er zunÃ¤chst wieder Lehrer; im September erhÃ¤lt er allerdings ein Stipendium und meldet sich in Leeds an der School of Art an
	also richtet die Schule eine eigene FakultÃ¤t fÃ¼r Moore ein. 1921 Stipendium fÃ¼r das Londoner Royal College of Art (es folgen Stipendien nach Paris und Italien). 1925 das Royal College of Art verpflichtet den 28jÃ¤hrigen auf 7 Jahre als Lehrkraft. 1928 erste Einzelausstellung in der Warren Gallery
	darunter die Serie "ElefantenschÃ¤del"
	aufrechte totemistische Motive wie das Kreuz von Glenkiln (Bronze
	die Kern und Schale trennt
	1959 in Tokio; KÃ¶ln verleiht ihm 1957 die Stefan-Locher-Medaille [Bearbeiten]
	1955-56) und die Liegende(1956-58). 1958 Ehrendoktor der Uni Harvard 1959 Ehrendoktor in Cambridge 1968 verstÃ¤rkt graphische Arbeiten (Ã¼ber 260 Lithographien
	London. 1929 Heirat und die erste liegende Figur. 1930 Mitglied der Gruppe Unit One 1932 Ã¼bernimmt er die Bildhauerausbildung an der Chelsea School of Art bis 1939 1936 Reise nach Spanien und Ãœbersiedlung nach Much Haddham 1941 Trustee der Tate Gallery 1945 Ehrendoktor der UniversitÃ¤t Leeds 1946 seine Tochter wird geboren und er geht nach New York zur Retrospektive des Museum of Modern Art 1948 GroÃŸer Preis fÃ¼r Plastik der Biennale in Venedig 1951 Reise nach Griechenland 1951-1954 entwickelt er die Konzeption einer "reclining figure"
	"Auden"
	1958 in Pittsburgh
	1952-53)
	1953 in Sao Paulo
	Es gibt keine Bildhauerausbildung
	um sie am Ende wieder zu vereinen. 1952 Moore beginnt den "Krieger" 1953 Ehrendoktor der Uni London; Reise nach Brasilien und Mexico Hauptwerke der 50er: KÃ¶nig und KÃ¶nigin (Bronze
	Krieger mit Schild (Bronze 1952-53)
	"Stonehenge) 1978 Henry Moore-Skulpturzentrum in Toronto wird erÃ¶ffnet mit mehr als 500 Arbeiten. Kunst-Preise: 1948 in Venedig
Literatur
	Collins & Brown Ltd 1998
	John Hedgecoe; A monumental Vision: The Sculpture of Henry Moore
	ISBN 1-556-706-839 [Bearbeiten]
Weblinks
	http://www.henry-moore-fdn.co.uk/ - Henry Moore Foundation http://www.onlinekunst.de/julizwei/Henry_Moore.htm Vorlage:Personendaten en:Henry Moore eo:Henry MOORE nl:Henry Moore pl:Henry Moore pt:Henry Moore ro:Henry Moore sv:Henry Moore

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Dieser Artikel basiert auf dem Artikel Henry Moore aus der freien Enzyklopädie wikipedia und steht unter der GNU Lizenz für freie Dokumentation. In der wikipedia ist eine Liste der Autoren verfügbar.

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Allgemein

Leben

Familie und FrÃ¼he Jahre

Kunsthochschule

Leben in Hampstead

Die Zeit des Zweiten Weltkriegs

Internationale Anerkennung

1957 bis 1987

Kennzeichen seiner Arbeiten

Ã–ffentliche Ehrungen

StÃ¤ndige Ausstellungen

Chronologie seines Lebens im Ãœberblick

Literatur

Weblinks