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Country-Musik

Stichpunkte

Allgemein
	Geschichte der Country-Musik Juni 1923 Erste Schallplattenaufnahme eines Country-SÃ¤ngers Nov
	1925 Die Grand Ole Opry Show geht erstmalig auf Sendung Aug
	1927 Die Carter Family und Jimmie Rodgers
	die Anfang des 20
	werden entdeckt 1933 Key Maynard stellt den ersten "Singing Cowboy" im Film dar um 1934 Bob Wills nimmt den ersten Western Swing Titel auf um 1935 In Texas entsteht der Honky Tonk 1940 Bill Monroe entwickelt den Bluegrass Juni 1949 Hank Williams singt erstmalig in der Grand Ole Opry 1953 In Memphis
	Tennessee entsteht der Rockabilly um 1955 Als Antwort auf den Rock'n'Roll wird der Nashville Sound kreiert um 1968 Von Kalifornien ausgehend entwickelt sich der Country-Rock ab 1970 Die Outlaw-Bewegung dominiert ab 1980 Urban Cowboy - Die Country-Musik nÃ¤hert sich der Popmusik an um 1985 Die â€žNeuen Traditionalistenâ€œ leiten eine Gegenbewegung ein ab 1990 Mit New Country werden hohe Verkaufszahlen erreicht ab 1990 Alternative Country verbindet das LebensgefÃ¼hl einer Punk-geprÃ¤gten Generation mit "authentischen" Countrytraditionen Country-Musik Vorlage:Lautschrift (auch: Country & Western oder C&W) ist eine aus den USA stammende Musikrichtung
	die ersten groÃŸe Stars
	Jahrhunderts aus traditionellen Elementen der Volksmusik der europÃ¤ischen ZuwanderervÃ¶lker - insbesondere Irland und England - hervorging
	Die ursprÃ¼nglich in den sÃ¼dlichen Appalachen beheimatete Hillbilly-Musik entwickelte sich durch urbane EinflÃ¼sse und Ãœbernahme von Elementen anderer Musik-Genres - wie etwa dem Blues - in die heutige Country-Musik
	um ein mÃ¶glichst groÃŸes Publikum anzusprechen. Mal gewinnt die eine und mal die andere Bewegung fÃ¼r ein paar Jahre die Oberhand
	Die Geschichte der Country-Musik wurde und wird geprÃ¤gt durch drei auseinanderstrebende Bewegungen: Die Traditionalisten befÃ¼rworten eine RÃ¼ckbesinnung auf die ursprÃ¼nglichen textlichen und musikalischen Themen. Die Erneuerer experimentieren mit neuen Stilvarianten und Instrumenten. Die Kommerzorientierten suchen die NÃ¤he zur Popmusik
	Phasen der Stagnation die Ausnahme
	StÃ¤ndige VerÃ¤nderungen sind somit garantiert
	persÃ¶nliche Erfahrungen beschreiben
	aktuelle Ereignisse kommentieren und nicht selten auch humorvoll sind
	die sich oft auf die amerikanischen LebensverhÃ¤ltnisse beziehen
	Ein typisches Merkmal der Countrymusik sind sinnige Texte
	Im Gegensatz zu fast allen anderen Genres sind die Texte gleichrangig zur Musik
	Mandoline
	Beim traditionellen Country werden hauptsÃ¤chlich Saiteninstrumente
	aber auch Akkordeon
	Klavier oder Mundharmonika verwendet
	Banjo
	wie Gitarre
	Bass oder Fiddle (eine einfache Geige)
	Einige vor allem in der ersten JahrhunderthÃ¤lfte populÃ¤re Instrumente wie die Autoharp oder die Steel Guitar sind auÃŸerhalb der Country-Musik nahezu unbekannt
	Im zeitgenÃ¶ssischen Country kommen Schlagzeug
	sowie Elektrogitarre und -Bass hinzu
	Labels und Auszeichnungen 3.1 Institutionen 3.2 Schallplatten-Labels und Musikverlage 3.3 Preise und Auszeichnungen 4 Literatur [Bearbeiten]
	"Verbergen") 1 Stilrichtungen 1.1 Die Hauptstilrichtungen 1.2 Regionale Stilrichtungen und ModestrÃ¶mungen 1.3 Randgebiete 2 Die Interpreten der Country-Musik 2.1 Die bedeutendsten Stars 3 Institutionen
	Blasinstrumente werden normalerweise nicht eingesetzt. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
Stilrichtungen
	Die Country-Musik lÃ¤sst sich in Stilrichtungen unterteilen
	von denen einige Ã¼ber viele Jahrzehnte lang bis heute aktuell sind
	andere dagegen nur regionale
	ethnische oder temporÃ¤re Bedeutung besitzen
	Die ursprÃ¼ngliche Country-Musik vor 1920 wurde und wird als Old-Time oder Hillbilly-Musik bezeichnet. [Bearbeiten]
Die Hauptstilrichtungen
	Bluegrass  Wird hauptsÃ¤chlich mit akustischen Instrumenten im 2/4-Takt gespielt
	der Harmoniegesang (mehrstimmiger Satzgesang) und die flotten InstrumentalstÃ¼cke
	Charakteristisch sind die VirtuositÃ¤t der Musiker
	Upright-Bass (= Kontrabass
	Steh-Bass) und akustische Stahlsaitengitarre (= Westerngitarre)
	Geige)
	Mandoline
	Die typische Instrumentalisierung dieser Richtung ist Fiddle (= Violine
	Aus dem Bluegrass entwickelte sich in den sechziger Jahren der New Grass. Honky Tonk  Der Honky Tonk entstand in den Clubs und Dance Halls rund um die texanischen Ã–lfelder
	Dort war es so laut
	dass die Instrumente elektrisch verstÃ¤rkt werden mussten und ein Schlagzeug unverzichtbar war
	Gespielt werden meist einfache und langsame 2/4-Takte
	welche durch ein spezielles Timing den typischen Groove erreichen
	Die Texte befassen sich mit Alltagsproblemen und sind ungekÃ¼nstelt und direkt
	Sie haben mit den folkloristischen und heimatverbundenen Inhalten der traditionellen Country-Musik nur noch wenig gemein. Nashville Sound  Ab Mitte der fÃ¼nfziger Jahre verlor die Country-Musik gegenÃ¼ber dem Rock'n'Roll dramatisch an Boden
	die ungeschliffene Musik zu glÃ¤tten
	um sie so einem breiteren Publikum zugÃ¤nglich zu machen
	Einflussreiche Produzenten - allen voran Chet Atkins und Owen Bradley - begannen daraufhin
	Das Ergebnis war ein weicherer Sound
	der oft durch Hintergrund-ChÃ¶re verstÃ¤rkt wurde
	Klassische Country-Instrumente wie Fiddle oder Steel-Guitar wurden noch selten eingesetzt. Western Swing  Der Western Swing
	wurde in den dreiÃŸiger Jahren von Bob Wills entwickelt
	eine der lebendigsten Stilrichtungen der Country-Musik
	tanzbare Musik
	die insbesondere in den groÃŸen Dance Halls von Texas und Oklahoma populÃ¤r war
	Durch Integration von Jazz-Elementen und Hinzunahme von weiteren Instrumenten entstand eine lebhafte
	Der Western Swing gehÃ¶rt zu den wichtigeren Stilrichtungen der Country-Musik
	hat aber seit Ende der vierziger Jahre an Bedeutung verloren. [Bearbeiten]
Regionale Stilrichtungen und ModestrÃ¶mungen
	bei der erstmalig elektrisch verstÃ¤rkte Instrumente vorherrschten
	Bakersfield Sound  Anfang der sechziger Jahre entstand im kalifornischen Bakersfield eine an Rock'n'Roll und Honky Tonk angelehnte Variante der Country-Musik
	GegenÃ¼ber dem weichen Nashville Sound klangen die Gitarren hart und hÃ¶henbetont
	Die Arrangements waren einfacher
	GeprÃ¤gt wurde der Bakersfield Sound von PersÃ¶nlichkeiten wie Buck Owens oder Merle Haggard und ab Mitte der achtziger Jahre von Dwight Yoakam. Cajun Music  FranzÃ¶sische Siedler
	die um 1760 von den Briten aus Ost-Kanada vertrieben worden waren und sich im SÃ¼dwesten des heutigen Louisiana und dem Osten von Texas angesiedelt hatten
	brachten ihren eigenen Musikstil mit
	die Cajun Music (Aussprache: kÃ¤idschn mjusik)
	Acadiens genannt
	Das dominierende Instrument war ursprÃ¼nglich die Fiddle
	heute besser bekannt als Cajun accordion
	Dazu kam um 1880 durch deutsche Einwanderer das Melodeon
	eine einfache Ziehharmonika
	Charakteristisch war frÃ¼her auch der besondere laute Gesang
	als die SÃ¤nger in den Ã¼bervollen Tanzhallen ihre Stimme noch ohne elektrische VerstÃ¤rkung durchsetzen mussten
	Die UrsprÃ¼nge der Melodien waren franzÃ¶sische Volksweisen
	Ihre Musik beeinflusste die Entwicklung der Country Music
	wie diese wiederum in den 1960er Jahren die Cajun Music beeinflusste
	Weltweit bekannt wurde der Cajun Song "Jambalaya" durch die englische Countryversion von Hank Williams und durch die Rock'n'Roll-Fassung von Fats Domino. Cowboy  In den 1920er und 1930er Jahren waren die Cowboys und Landstreicher (Hobos) zwei wichtige Figuren in der Country-Musik
	die sich auf nostalgische Bilder vom Wilden Westen des 19
	Der Cowboy war eine angesagte Modeerscheinung
	Jahrhunderts bezog
	Im Gegensatz dazu war der Hobo ein sehr reales Bild
	da in den 30er Jahren die USA von einer groÃŸen Wirtschaftskrise (Great Depression) geschÃ¼ttelt wurde
	hochgradig idealisierten Freiheit
	Viele Lieder handeln daher auch von ihrem Leben und der so sprichwÃ¶rtlichen
	Der Cowboy dominierte in der ersten HÃ¤lfte des 20
	Jahrhunderts als Thema der Country-Musik
	AuffÃ¤llig gekleidete KÃ¼nstler sangen in den Westernfilmen
	das sogar der Begriff "Country & Western" entstand. Outlaw  Seit Anfang der sechziger Jahre hatten in Nashville die Produzenten mehr und mehr an Macht gewonnen
	Die Songs waren so populÃ¤r
	Die eigentlichen Interpreten hatten kaum noch Einfluss auf die musikalische Gestaltung und Songauswahl
	Einige Stars
	ihre Platten selbst zu produzieren
	begannen daraufhin
	allen voran Waylon Jennings und Willie Nelson
	Es schlossen sich immer mehr Musiker an
	und die Outlaw-Bewegung beherrschte die Szene. Rockabilly  Rockabilly war die erste rein weiÃŸe Spielart des Rock'n'Roll und entstand
	als junge weiÃŸe Musiker den schwarzen Rhythm & Blues interpretierten und mit Countryelementen vermischten
	Der Boom dieser Musik beschrÃ¤nkte sich auf die amerikanischen SÃ¼dstaaten und auf die Zeit etwa zwischen 1954 und 1957
	nervÃ¶ser Schluckaufgesang
	elektrische Leadgitarre
	der percussiv gespielt wird (geslappt)
	Merkmale sind sparsame Besetzung mit Kontrabass
	was dem Rockabilly einen blubbernden Groove verleiht. (Vgl.: Elvis Presley Baby let's play house) Typische Vertreter dieser Stilrichtung waren neben dem frÃ¼hen Elvis Presley auch Carl Perkins
	Eddy Cochran und Gene Vincent. Tex-Mex  In den USA verbreitet im SÃ¼dwesten und in Texas
	HÃ¤ufig wird ein Bandecho verwendet
	Wird auch als NorteÃ±o oder Tejano bezeichnet
	wie der 6-saitige Bass bezeichnet wird
	Die Bands benutzen hauptsÃ¤chlich dreireihige Akkordeons und "Bajo-Sextos"
	Janie C
	Flaco JimÃ©nez
	und dessen Bruder
	Santiago JimÃ©nez
	In den USA gibt es eine Reihe bekannter Tex-Mex Stars wie Freddy Fender
	vorwiegend Gruppen
	die als Conjuntos bezeichnet werden
	RamÃrez und viele andere
	Polkas
	Die Musik besteht vorwiegend aus Balladen
	Boleros und Rancheras. Urban Cowboy  Der 1980 produzierte John-Travolta-Film Urban Cowboy lÃ¶ste in den USA eine nie zuvor dagewesene Begeisterung fÃ¼r Country-Musik aus
	aber auch ein Abdriften in die Pop-Musik
	Hohe Verkaufszahlen waren die Folge
	Nach etwa zwei bis drei Jahren war der HÃ¶henflug vorbei. [Bearbeiten]
Randgebiete
	Country Blues  "WeiÃŸer" Country und "schwarzer" Blues haben sind in enger Symbiose entwickelt
	meist in Bezug auf schlechte Lebensbedingungen oder Liebeskummer
	Die strikte Trennung der Begriffe wurde erst zur besseren Vermarktung durch die Musikindustrie eigefÃ¼hrt. "To Have The Blues" bedeutet nichts weiter als traurig sein
	an Popmusik orientierte Seite
	Country-SÃ¤nger wie Jimmie Rogers und Hank Williams machten sich die GrundzÃ¼ge des schwarzen Blues zu eigen und entwickelten den "White Country Blues". Country-Pop  Der Country hatte von Anfang an eine "weiche"
	die je nach Mode mehr oder weniger in den Vordergrund trat
	Beispiele sind u.a. der Nashville Sound
	der Ende der 1950er bis weit in die 60er die kommerzielle Countrymusikproduktion bestimmte
	oder Pomusiker/innen nahmen Country-Songs auf
	In den 1970er Jahren wurden Country-Songs immer mehr auch in den Pop-Charts gespielt
	Diese Tradition wurde in den 1980er Jahren fortgefÃ¼hrt
	Beispiele sind Kenny Rogers und Don Williams. Country-Folk  Es wird zwischen Urban Folk Musik und Country Folk unterschieden
	Country Folk Songs sind meist Lieder
	die von Generation zu Generation weitergegeben wurden
	Sie basieren auf Geschichten und werden mit wenig Instrumentation gesungen
	Urban Folk Musik entwickelte sich in den 50er und 60er Jahren
	aber auch auf die politische Songtradition verschiedener Arbeiter- und Bauernbewegungen vor allem der 1930er Jahre
	Hier griffen junge
	gebildete Leute aus den GroÃŸstÃ¤dten auf die archaische Songtradition ihres Landes zurÃ¼ck
	Mit den neuen
	oft politischen Songs kommentierte die junge Generation den gesellschaftlichen Umbruch vor allem der 1960er Jahre
	Folk Songs waren immer schon ein wichtiger Teil der Country Musik. Country-Gospel  Der Country-Gospel gehÃ¶rt zu den Ã¤ltesten Stilrichtungen der Country-Musik
	Wichtigstes Merkmal sind die extrem religiÃ¶sen Inhalte (die allerdings in der Countrymusik allgemein sehr hÃ¤ufig sind)
	Die Arrangements sind einfach gehalten
	Den aus dem schwarzen Gospel bekannten Chorgesang gibt es in der Country-Variante nicht
	Stattdessen wird hÃ¤ufig ein mehrstimmiger Harmonie-Gesang verwendet
	der oft durch einen tiefen und prÃ¤gnanten Bass ergÃ¤nzt wird. Country-Rock  Die Kombination der einfachen Country-Musik-Instrumentierung mit dem (vor auf dem Blues basierenden) Rock der spÃ¤ten 1960er Jahre entwickelte sich zum Country Rock
	Diesen gibt es hauptsÃ¤chlich an der WestkÃ¼ste der USA. Hawaiian Music  Die so genannte Hawaii-Gitarre wurde Anfang des 20
	Jahrhunderts zu einer Mode in den USA (nicht nur in der Country-Musik)
	Lap-Steel etc.) in auf dem SchoÃŸ (englisch: "lap") gespielter und in der klassisch europÃ¤isch gehaltenen Variante eine groÃŸe Rolle in der Countrymusik
	Seitdem spielen die Hawaii-Gitarre und die Steel Guitar (Pedal-Steel
	Besondere Popularitat erlangte sie in den 1950ern
	sehnsuchtsvoller Ton
	ein oft lang anhaltender
	wurde zu einem Charakteristikum der Musikrichtung
	Ihr typischer "Twang"
	war Marty Robbins. [Bearbeiten]
	der sich mit dieser Stilrichtung befasste
	Ein bekannter Star
Die Interpreten der Country-Musik
	Liste bekannter Country-Musiker [Bearbeiten]
Die bedeutendsten Stars
	1927-1933: Jimmie Rodgers 1927-1943: Carter Family 1933-1963: Bob Wills 1938-1967: Bill Monroe 1939-1958: Roy Acuff 1940-1964: Ernest Tubb 1945-2001: Chet Atkins 1950-1975: Lefty Frizzell 1945-1953: Hank Williams 1954-1986: Buck Owens 1954-2005: George Jones 1955-2004: Johnny Cash 1957-1963: Patsy Cline 1960-2005: Willie Nelson 1960-2005: Dolly Parton 1963-2005: Loretta Lynn 1964-2005: Merle Haggard 1967-1975: Tom T
	Hall 1970-1995: Kris Kristofferson 1989-2005: Garth Brooks [Bearbeiten]
Institutionen, Labels und Auszeichnungen
	[Bearbeiten]
Institutionen
	me Grand Ole Opry Association of Country Entertainers (ACE) [Bearbeiten]
	Academy of Country Music (ACM) Country Music Association (CMA) Country Music Foundation (CMF) Country Music Hall of FaguoruhjÃ¶rjhÃ¶jdÃ¶jhÃ¶siÃ¤aiÃ¤v
Schallplatten-Labels und Musikverlage
	Wichtige kleine Labels Rounder Records Bloodshot Records [Bearbeiten]
Preise und Auszeichnungen
	ACM Awards Billboard Music Awards (Country-Musik) CMA Awards Country Music Hall of Fame Country Music Spirit Europe Grammy (Country-Musik) NARAS Lifetime Achievement Award (Country-Musik) Nashville Songwriters Hall of Fame TNN Awards [Bearbeiten]
Literatur
	Die wichtigsten Standardwerke: Bill C
	Malone: Country Music
	USA
	2002
	Austin
	University of Texas Press
	ISBN 0292752628Das Standard-Werk zur Geschichte der Country-Musik - in englischer Sprache All Music Guide to Country
	ISBN 0879304758Englischsprachige EnzyklopÃ¤die der Country-Musik mit zahlreichen Biographien
	San Franzisko
	ausfÃ¼hrlichen Diskographien und einem hervorragenden Index
	Miller Freeman Books
	sehr umfangreich. Walter Fuchs: Das Buch der Country Music
	Standardwerk
	ISBN 3922858538Das umfassendste deutschsprachige Werk
	KÃ¶nigswinter
	behandelt auch die europÃ¤ische Country-Szene. Weitere BÃ¼cher und Zeitschriften finden sich in der Literaturliste Country-Musik. en:Country music es:Country fr:Musique country it:Country (musica) ja:ã‚«ãƒ³ãƒˆãƒªãƒ¼ãƒ»ãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒƒã‚¯ nl:Countrymuziek pl:Muzyka country sv:Country
	1986
	Heel Verlag

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Dieser Artikel basiert auf dem Artikel Country-Musik aus der freien Enzyklopädie wikipedia und steht unter der GNU Lizenz für freie Dokumentation. In der wikipedia ist eine Liste der Autoren verfügbar.

Hohlraumstrahlung Griff Polytetrafluorethen

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Allgemein

Stilrichtungen

Die Hauptstilrichtungen

Regionale Stilrichtungen und ModestrÃ¶mungen

Randgebiete

Die Interpreten der Country-Musik

Die bedeutendsten Stars

Institutionen, Labels und Auszeichnungen

Institutionen

Schallplatten-Labels und Musikverlage

Preise und Auszeichnungen

Literatur