Stichpunkte

Allgemein
	Ludwig van Beethovens 5
	eher unorthodoxen Anfangsmotiv
	die bis in das 20
	Sinfonie (Opus 67) gehört zu den berühmtesten Werken der europäischen Musik wie auch der weltweiten Tonkunst überhaupt. Das viersätzige Werk beginnt mit dem prägnanten
	denen in derselben Tonstärke (fortissimo) ein düster-verheißungsvolles langgezogenes Es folgt. Im Zuge der sogenannten "romantischen Beethoven-Rezeption"
	mit welchem vielfach die ganze Sinfonie identifiziert wird: Die drei markanten Achtel auf G
	vom ewigen menschlichen Schicksalskampf
	Jahrhundert reichte
	wurde Beethovens „Fünfte“ als eine musikalisch objektivierte Erzählung von Niederlage und Triumph
	von Leid und Erlösung interpretiert. Ähnlich wie die 9. Sinfonie mit ihrer „Ode an die Freude“ behandele die 5
	Sinfonie mit ihrem „per aspera ad astra“
	von c-Moll nach C-Dur einen grundlegenden Gedanken der europäischen Kultur
	ihrem Weg durch Nacht zum Licht
	Auch wenn diese "pathetische Deutung" in der heutigen Zeit einer etwas objektiveren Sichtweise gewichen ist
	dass die 5.Sinfonie zusammen mit seiner 3
	kann trotzdem festgestellt werden
	Sinfonie und mehr noch der 9
	Bruckner bis hin zu Gustav Mahler) maßgeblich beeinflusst hat
	Sinfonie das sinfonische Schaffen des 19.Jahrhunderts (von Brahms
	Tschaikowski
	die sowohl den "Liebhaber klassischer Musik"
	immer wieder (nicht zuletzt durch ihre rhytmische Kraft) in ihren Bann zu ziehen vermag. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
	"Verbergen") 1 Daten zum Werk 2 Aufbau und Analyse 2.1 Erster Satz 2.2 Zweiter Satz 2.3 Dritter Satz 2.4 Vierter Satz 3 Diskographie 4 Rezeptionsgeschichte 5 Weblinks 6 Literatur [Bearbeiten]
	Sie ist außerdem eines der Werke
	die sonst kaum der klassischen Musik zugeneigt sind
	als auch Menschen
Daten zum Werk
	die Fertigstellung erfolgte vom April 1807 bis zum Frühjahr 1808
	direkte Niederschriften finden sich in Beethovens Skizzenbuch vom Februar und März 1804
	Entstehungszeit: Erste Aufzeichnungen reichen in das Jahr 1800 zurück
	Uraufführung: 22
	Dezember 1808 im Theater an der Wien
	Orchester: 2 Flöten
	2 Oboen
	1 Kontrafagott
	2 Fagotte
	Streicher. siehe auch Schicksalsdrama
	1 Piccoloflöte
	2 Hörner
	2 Trompeten
	2 Klarinetten
	3 Posaunen
	Gattung (Musik) [Bearbeiten]
	Pauken
Aufbau und Analyse
	Die musikalische Analyse eines Werkes bedingt naturgemäß einander teilweise widersprechende Interpretationen
	sieht ein anderer nur die Variation eines Themas
	Beispiel: Wo der eine Musikwissenschaftler mehrere Themen sieht
	Deshalb stellt die folgende Analyse nur einen Versuch ohne absoluten Anspruch dar. [Bearbeiten]
Erster Satz
	Allegro con brio
	c-Moll Der erste Satz lässt sich gliedern in: Exposition - Durchführung - Reprise - Coda
	2/4 Takt
	dass sich der Komponist anstatt eines aus mehreren Motiven gebauten Themas eines äußerst kurzen
	Er unterscheidet sich von der überkommenen Sonatenhauptsatzform dadurch
	dafür aber sehr prägnanten Motivs bedient
	Außerdem spielt das Seitenthema eine sehr untergeordnete Rolle (es erscheint nur in der Exposition und Reprise und wird schon bei seinem ersten Auftreten dem Hauptthema im Bass gegenübergestellt.)
	um dann das Motiv in Ablösungstechnik in mitreißendem rhythmischen Achtel-Fluss seine Kraft entfalten zu lassen. Motiv in Ablösungstechnik Seine eigentliche Spannung bezieht das Motiv daraus
	dass Beethoven selbst diese Exposition mit den Worten „So klopft das Schicksal an die Pforte“ kommentiert haben soll)
	dass seine Tonart bis Takt 7 unentschieden ist
	Der Satz hat also eine starke Tendenz zur Monothematik. Die Exposition beginnt ohne langsame Einleitung direkt mit den 6 Takten des "Schiksalsmotivs" (die Legende will
	Der Hörer könnte genauso gut Es-Dur als Grundtonart vermuten
	Erst ab Takt 7 wird mit dem Grundton C der Celli und Fagotte harmonische Eindeutigkeit geschaffen
	Diese Spannung wird durch die beiden Fermate
	sowie das D (Takt 4-5) als Sekunddissonanz noch verstärkt
	Bratschen und 1
	Violine greifen das Motiv auf
	welches dann vom Orchester im Tutti auf der Dominanten beendet wird
	welches dann das Seitenthema einleitet
	Violinen und Bratschen führen es fort
	um dann in ein eher akkordisches Tutti überzugehen
	es
	b)) leitet über zum Seitenthema (Paralleltonart Es-Dur) in gleichmäßig schreitenden Vierteln. Seitenthema Eine Achtelfigur mit "abfallender Tendenz" ( zuerst in den Streichern
	f
	dann in den Bläsern)
	sowie das Hauptmotiv
	beenden die Exposition
	Ein kurzes Hornmotiv Hornfigur(es beginnt sinnigerweise mit der gleichen Rhythmik aber einer anderen Tonfolge (dreimal b
	harmonisch vielfach abgewandelt
	Der erste Teil der Durchführung verarbeitet das Thema
	abwechselnd von Bläser- und Streichergruppe im Diminuendo gespielt an
	Nach einer 17-taktigen Überleitung mit zweimalig absteigenden Vierteln in den Bässen
	schließt sich eine "Art von Klangfläche" in halben Notenwerten
	dass das Seitenthema in C-Dur steht
	und nicht wie in der Reprise zu erwarten
	in der Grundtonart c-Moll)
	welche von einem eingeschobenen "Oboenseufzer" abgesehen
	eine Wiederholung der Exposition darstellt (Ungewöhnlich ist hierbei
	Bild nicht gefunden KlangflächeNach einem abermaligen Tutti beginnt die Reprise
	Eine Erklärung für die Freiheit Beethovens an diesem Punkt könnte einerseits die absolut konträre Disposition des zweiten Themas zum Hauptthema
	in Bezug auf den Gestus (Hauptthema:energisch <-> Seitenthema:elegisch) sein
	Andererseits könnte es auch als Vorgriff auf das Tutti-Thema in C-Dur des zweiten Satzes
	sowie den 4
	Satz in C-Dur gedeutet werden. Eine sehr ausgedehnte Coda beendet den Satz. [Bearbeiten]
Zweiter Satz
	in As-Dur
	As-Dur Der zweite Satz steht
	in der Tonart der Subdominante der verwandten Durtonart von C-Moll
	3/8 Takt
	2.Satz: Andante con moto
	dort ein weit ausholendes
	die das Seitenthema des ersten Satzes aufgrund der Dominanz des Hauptthemas kaum wahrnehmen konnte
	Er stellt in jeder Hinsicht einen scharfen Kontrast zum ersten Satz dar; hier ein extrem kurzes
	geschwungenes
	sangliches Thema (Fortspinnungstyp). Hauptmotiv de 2.Satzes Damit übernimmt es die Aufgabe
	rhythmisch prägnantes Motiv
	punktiertes
	Der Satz lässt sich formal in vier Abschnitte gliedern: Thema und drei Variationen
	Dabei übernimmt die zweite Variation die Funktion einer Durchführung
	die vierte Variation die einer Reprise und Coda
	Jeder der vier Abschnitte lässt sich wiederum in vier Teile gliedern
	ein Tutti-Motiv (ff) in C-Dur
	Tutti-Motiv des 2.Satzes sowie ein harmonisch offener Rückführungsteil
	eine harmonisch offene Ãœberleitung
	Ein melodisches Fortspinnungsmotiv in As-Dur
	sowie als Vorschau auf das heroische Thema des Schlussatzes gesehen werden
	Dabei kann das Tutti-Motiv als Rückblick auf den ersten Satz
	dann in Zweiunddreißigsteln
	welches zuerst punktiert auftritt
	Das melodische Fortspinnungsmotiv
	und zum Abschluss schließlich im Tutti. [Bearbeiten]
	erscheint in den drei Variationen zuerst in fortlaufenden Sechzehnteln
Dritter Satz
	c-Moll Der 3.Satz – ein Scherzo
	3.Satz : Allegro
	wie es seit Beethoven anstelle des überkommenen Menuetts typisch wird – steht wiederum in c-Moll
	3/4-Takt
	Ludwig van Beethoven
	In der Beethoven-Literatur wird ihm vielfach der Charakter eines eigenständigen Satzes abgesprochen
	und die Funktion einer spannungssteigernden Ãœberleitung zum Finale zugeschrieben. (Walter Riezler
	Zürich 1962)
	und ihn nach der Uraufführung um die Hälfte gekürzt
	Beethoven hat den Satz auch erst zum Zeitpunkt der Partiturreinschrift fertig gestellt
	Der Satz hat die Form: Scherzo - Trio - Scherzo (Reprise) - Coda
	punktierte Halbe)
	welches einen Tonraum von fast zwei Oktaven aufreißt. Baßmotiv(Celli + Bässe) Darauf folgt ein Viertonmotiv in den Hörnern und danach im Tutti (drei Viertel
	das an den Beginn der Sinfonie erinnert
	Das Scherzo besteht aus einem zweimal ansetzenden in Vierteln aufsteigenden Bassmotiv
	bevor sie zum Abschluss des Scherzo miteinander kombiniert
	Das Bassmotiv (diesmal in b-Moll) und das Hornmotiv erscheinen in variierter Form noch einmal
	in einer Art von Durchführung erklingen
	Achtelfiguren in den Violinen und ein abschließendes Tutti (mit Pauken) leiten über zum Trio
	Dieses ist ein Fugato
	welches in den Bässen und Violinen beginnt und an dem sich danach die Blasinstrumente beteiligen
	der mit einer von den Flöten bis in die Fagotte durch drei Oktaven fallenden Linie im Pianissimo endet
	von "Zögern" unterbrochenen Einsatz folgt ein dritter Einsatz
	Nach einem zweiten
	Darauf folgt eine verkürzte Reprise des Scherzo mit "reduzierten Mitteln" (die Streicher spielen Pizzicato
	Nach einem fünfzehn Takte im Pianissimo durchgehaltenen Orgelpunkt As im Bass ertönt kurz das Anfangsmotiv
	Achtel und schließlich einen Paukenwirbel spielen
	dann Viertel
	indem sie rhythmisch das Hauptmotiv andeuten
	Die Pauken treiben die Musik voran
	Mit dieser gewaltigen Steigerung setzt das Finale fast übergangslos ein
	Eine formale Trennung der Sätze unterbleibt
	was in der Musikliteratur sehr selten vorkommt. [Bearbeiten]
Vierter Satz
	wie es sich in der 9
	C-Dur Im Schlusssatz zeigt sich deutlich die Tendenz zur Verlagerung des Schwergewichts der Sinfonie vom Anfangssatz weg zum Schlusssatz
	4.Satz: Allegro
	4/4-Takt
	Sinfonie später noch deutlicher zeigt
	und zum Teil noch in Beethovens früheren Sinfonien üblich war
	wie er in den Sinfonien von Joseph Haydn
	wird nicht mehr angewendet
	Der "heiter-problemlose" Charakter
	etc.) animiert
	Der Gegensatz zwischen dem "dramatisch
	düsteren" c-Moll des ersten Satzes und dem "jubelnden" C-Dur des Schluss-Satzes hat die Beethoven-Literatur zu den bekannten Bildern ("Durch Nacht zum Licht"
	"per aspera ad astra"
	wie später auch in der 9.Symhonie der Form des Marsches
	Zur Steigerung des "jubelnd-triumphierenden" Charakters bedient sich Beethoven
	Außerdem wird das Orchester um Piccoloflöte
	Kontrafagott und Posaunen erweitert
	Der 4
	< - > Reprise: 110 Takte
	Coda: 126 Takte). Der Satz beginnt mit dem aufsteigenden Siegesthema c-e-g und der Komplementär-Figur f-e-d-c-d-c. Hauptmotiv des 4.Satzes Nach einem Überleitungsteil in durchlaufenden Achteln und einem zweiten Thema folgt ein Seitensatz
	Satz ist ebenso wie der erste Satz in der Sonatenhauptsatzform gebaut
	wobei das Schwergewicht ebenso wie in der Gesamtanlage der Symphonie zum Ende hin verlagert ist (Exposition: 85 Takte
	Durchführung: 66 Takte
	welcher durch Triolen rhythmisch abgehoben ist
	Die darauf folgende Durchführung arbeitet hauptsächlich mit dem Triolenmotiv des Seitensatzes
	Nach einem kurzen Aufgreifen des Hornmotivs des Scherzo des 3
	Satzes folgt die Reprise
	Diese ist durch zwei Einschübe länger als die Exposition
	das Hauptthema bearbeitend
	thematisch dem Hauptsatz verwandt (G-C-G-E-D-C-G2)
	bevor das Presto
	Die sehr ausgedehnte Coda beginnt mit einer zweimaligen Steigerung
	das Werk beendet. [Bearbeiten]
Diskographie
	Es existieren inzwischen über 150 Aufnahmen des Werkes
	Deshalb können nur wenige Aufnahmen gesondert erwähnt werden
	Die erste Aufnahme stammt von den Berliner Philharmonikern unter Arthur Nikisch aus dem Jahr 1913
	Otto Klemperer und Bruno Walter
	Es lassen sich in der Folgezeit zwei verschiedene Interpretationsansätze verfolgen: zum einen die romantische Beethoven-Interpretation
	repräsentiert durch Wilhelm Furtwängler
	Die Tempi sind getragen und deutlich langsamer als vom Komponisten angegeben (bis zu 40 Minuten Gesamtspielzeit)
	die Oberstimmen sind gegenüber den Gegenstimmen hervorgehoben
	die einzelnen Abschnitte innerhalb eines Satzes sind zusätzlich im Tempo voneinander abgehoben
	Der andere Ansatz (zuerst vertreten durch Arturo Toscanini) befolgt die schnellen Metronomzahlen (27 Minuten Gesamtspielzeit)
	ist im Klangbild schlanker und versucht eher die Satzstruktur herrauszuarbeiten
	Cyprien Katsaris und Konstantin Scherbakov) zu erwähnen
	Ferner ist die Klavierfassung von Franz Liszt (in Aufnahmen von Glenn Gould
	Paul Badura-Skoda
	Von Ernst-Erich Stender existiert eine Bearbeitung für Orgel. [Bearbeiten]
Rezeptionsgeschichte
	[Bearbeiten]
Weblinks
	Vorlage:Commons Analyse mit Noten und Audiobeispielen (http://www.aeiou.at/bt-sym5.htm) Analyse mit Notenbeispielen und Formschema (http://mitglied.lycos.de/bbuikescience3/beethoven.htm) [Bearbeiten]
Literatur
	Peter: Zur Neuausgabe der Sinfonie Nr
	Gülke
	Leipzig 1978. Wulf Konold: Ludwig van Beethoven
	Peters
	5 von Ludwig van Beethoven
	5S
	ymphonie
	 : Schott
	Mainz 1979. Max Chop: Ludwig van Beethovens Symphonien (Nr4
	Reclam
	geschichtlich und musikalisch analysiert
	mit zahlreichen Notenbeispielen von Max Chop
	Bärenreiter Verlag
	Leipzig. Renate Ulm: Die 9 Symphonien Beethovens
	-6)
	Oktober 2002D
	Mainz Juni 2001E
	ieter Rexroth: Beethoven
	Schott
	liot Forbes: BeethovenS
	Norton
	ymphony No.5 in C minor
	New York 1971. Siehe auch: Liste der Sinfonien Ludwig van Beethovens en:Symphony No5
	(Beethoven) es:Quinta Sinfonía de Beethoven ja:交響曲第5番 (ベートーヴェン) ko:베토벤 �향곡 제 5번 zh:第五交�曲 (�多芬)

[X] Schliessen

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